|
《基督受难》：仅仅是受难
文：孙昊
梅尔•吉布森倾家荡产拍了《耶稣受难》，头周票房就高居不下，电影票早早就售罄，还吸引了很多修女结伴观看。要知道，这不过是一个成本并不算高的独立制片，拍摄过程一波三折，还引发了犹太人的抗议。
电影的情节根本没有复述的必要，因为都原原本本写在圣经的福音书里，从耶稣一行在树林里祈祷，等待犹大的背叛开始，一直演到耶稣复活，中间插入一些耶稣少年时期的生活片段、布道场面和最后的晚餐，当然，还不时有撒旦的出现。这些都不足以引起美国犹太人势力的抵触，因为这些都完全尊重了新约原文。真正激怒了犹太人的是，电影始终在强调，是犹太教祭司竭力要求用最惨酷的刑罚处死没有犯刑事罪的耶稣，而大量犹太人则成了无知的暴民，在祭司的煽动下，宁可放过强盗巴拉巴也一定要除掉耶稣。犹太人是否应该为耶稣之死负责，一直是各个教会无法达成共识的事情。这种观点在教会中间争来论去，没人会来干涉你，因为那是上帝的地盘。可是一旦拍成了电影，成了公共传播的一部分，就一脚踩进了凯撒的地盘，吉布森挨的那些骂就没多少文雅的措辞了。
不过好在我既不是基督徒也不信犹太教，但对耶稣受难和复活的故事还算了解，于是乐得旁观者清。电影的开篇就很吸引人，雾气蒙蒙的树林里暗藏着未知的恐怖，这种忧郁的冷色调和紧接着的犹大出卖耶稣的场面形成鲜明的对比。犹大接受银币是在城市的火光下，黄色调为主，有一种病态的温暖，这就暗示了犹大出卖耶稣的意图：为了依靠的背叛。为了获得群体的依靠，犹大以自杀结束，而先前视耶稣为先知的犹太人，却一夜之间成了杀之而后快的暴民，与其说是祭司的煽动，不如说是他们不愿意被传统的犹太教决裂。说实在，我确实不明白为什么美国犹太人要抓住本片中强调的事实不放，其实吉布森在强调犹太人杀死基督的时候，并没有任何反犹的态度，如果非要说有，那顶多是说他们骑墙。在我看来，本片对于这段历史的强调，更多的是一种哀叹，人们总是做着自己认为是正确的事情，却不知道这些事件背后的目的何在，于是他们不可避免地要犯错误。能理解旧约的预言，然后认定耶稣就是预言中的弥赛亚，这种可能是太小太小了，连耶稣也说暴民“其实并不知道自己在做什么”。犹太人在这件事情上的过失，一方面来说，无论哪个民族的人都有可能犯，另一方面来说，其实也是上帝安排好的，他才是总导演，所以哪怕是他自己的儿子基督都得认命，钉死在十字架上，当整个人类的替罪羊就是他此生的目的。
早在看片花的时候，便预计这会是一个镜头很有力的电影，思想性却在其次。观影的体会也果然是如此，每一个镜头都是饱满的精致，又有一种大刀阔斧的激情，加上独特的对暴力的真实再现，让你对罗马刑法不寒而栗的同时又由衷感慨基督的坚定性格。这正是基督教一直强调的自由意志：即使是上帝的孩子基督自己，虽然上帝已经为他安排了人之子的地位，他却依然要用自己的肉体去承担数倍于常人能忍受的痛苦，所以这种涤罪的精神才最为可贵和震撼。许多人主动成为基督徒，很多时候都是被基督精神所感动和激励，从这点上，本片是绝对成功的。像好莱坞的大多数史诗电影那样，本片从头到尾都贯穿着不同情绪的音乐，时而是女声低吟，时而是交响乐的高亢激情，对于观众情绪的调动是成功的，但这种从头到尾都被音乐塞满的做法并不是我所喜欢的，总是觉得太吵，永远是剑拔弩张，没有张弛。这点或许和吉布森的个人性格有关，永远是向前奋进，却没有任何妥协和深思，这种一根筋的个性，最终为本片招来了犹太人的抗议和我本人的疏远。
然而，基督精神并非坚忍一条，而其中最让他超过凡人的一点就是他担负起全人类罪恶。本片最大的失误就是淡化了替罪羊这一条，在基督背着十字架前行中，不断穿插了他布道的片段，他要求信徒爱自己的敌人。随着基督所受的刑罚不断加重，看他的肉体被折磨到极限，能让我们真正感觉到震撼的永远是他在肉体遭到最大摧残下精神依然无比充盈的力量，我们也会感受到他博爱的伟大，但这似乎无法成为电影最震撼的主题。但关于他为全人类当替罪羊这点，简直就完全没有涉及到，如果光是强调坚定和爱心，华莱士就够了，那要基督来当什么上帝之子？
基督精神已经成了西方文学艺术创作源源不断的灵感来源，单电影来说，斯科塞导演的《基督的最后诱惑》就比本片更复杂和高洁。在那个电影中，基督并非是天生的圣人，他甚至和自己的救世主身份做斗争，他战胜了七情六欲，最后在十字架上征服了死亡。当年《基督的最后诱惑》激怒过梵蒂冈，因为它把犹大的背叛设计成基督任务完成的关键，成为全片最坚定也最悲壮的人物。这次吉布森获得了梵蒂冈的推崇，却把基督精神简单化和符号化了。
吉布森在本片的另一个失误是他假定所有观众都应该知道圣经里面的故事，所以当抹大拉出场，没读过圣经的人根本就不知道抹大拉的妓女历史，光看着美艳的莫尼卡•贝鲁奇浑身包裹着黑袍和圣母一起哭哭啼啼，如此惹火的身材不露出来已经是浪费，却无从知道她出现的意义本是象征着宽恕。这种题材的电影，就是拍得再差也会感动教徒，因为福音书早就在他们心里埋下了感动的种籽，电影的视听语言永远比不上圣经文本自身的震撼。所以，如果能感动非教徒，甚至让他们产生了了解基督教的兴趣，才是电影应该追求的境界。很可惜的是，吉布森选取的故事片段本身太不完整，最终把电影变成了基督徒的自娱自乐，该信的还是信，不信的还是不信。然而过于血腥的镜头却并非是为善良的基督徒所准备，看到现场成群结队来观影的修女大队，不知道善良而远离暴力的她们会如何看待这些暴力。我一向认为自己很能忍受银幕暴力和血腥，但前提是这种暴力必须为电影的主旨服务，但本片中，基督大多数时候就是个血淋淋的裸体，我确实感觉到了震撼，但这并非单单来自对基督忍耐的崇敬，其中还夹杂了暴力的快感，一丝罪恶和肮脏的感觉流过用基督精神净化过的心灵，我实在不得不怀疑起吉布森的虔诚，他的内心深处依然是暴力，他永远都无法像基督教导的那样去爱自己的仇敌。
本片在媒体的评价下也是毁誉参半的，“用了限制级的流血，本片简单却有效地卖弄着学问，只传达了基督受苦的主题，他的精神又何在？”，《芝加哥讲坛报》认为它“最后，观众可以崇敬起吉布森崇高的意图和精致的工作，但他们仍然无法在精神和戏剧上被打动”，更不客气的说法来自于《纽约时报》，“本片无情地集中在耶稣最后几个小时的苦难上，整个电影似乎阐述了更多的恨而不是爱，于是对精神层面上则是侮辱大于升华”。当然，喜欢的也不在少数，《达拉斯早间新闻》评价道，“这是一个紧张的戏剧，有巧妙的组织，最终会影响观众”，《明里那泼利斯星报》说它“不管你如何看待本片传达的信息，你一定会对电影本身有所触动”。看来我对本片是永远要敬而远之了，我不会否认电影的大气和精致，但吉布森理解的基督精神不会和我的良知找到任何彼此接纳的机缘，他只能代表他自己，却无从代表他的罗马天主教。
本文发表与《看电影》４月上。 |
| # posted by hitchcock @ 2004-05-03 12:44 评论(0) |
 |
其中我比较喜欢的有Jennifer Garner的红装、Patricia Clarkson、 Julianne Moore和Naomi Watts都属于肉色镶亮片，难分伯仲。
 Holly Hunter由华人设计师维拉•王设计了华丽白纱，
 Julia Robert这次有点过于简洁，服装设计并不差，缺乏一点独到之处。
 伊朗大姐Shohreh Aghdashloo颇有民族风格的红衣，上面有不少绣花，也不显得繁琐。
 Diane Lane在胸口做足了花头，这样的设计却脱不了平庸气，那三个圈圈有点笨拙，而且形状太整齐，缺乏和周围不同质感的过渡和提示。
 小科波拉反正和女演员比身材是比不过了，现在的打扮很朴素，但平板身材的缺点却暴露无疑了。Marcia Gay Harden怀孕着，她的衣服也仿佛没好好设计过，简单的一件孕妇装，算了，还是不刻薄她了。
 这次我认为不太入眼的服装有Sandra Bullock的白礼服，上身很简单乃至苍白，而下身却很复杂，群摆太大，这个对比缺乏联系，上下脱节。
 Angelina Jolie穿了绸缎衣服，上身显得松松垮垮，但她本人的五官又是刚硬的一类，这样的服装有点拖泥带水的感觉，更何况还要防止走光。
 斯嘉丽•乔那森的蓝绿色礼服实在是太成熟了，不太适合她的年纪，她金球奖就露胸太多，这次如果穿的青春点反而要好很多。
 Susan Sarandon的衣服太简单，本来简单一点也不招人讨厌，问题就出在她的半边肩膀那里，好像是肩带不小心掉下来，我真想走上去帮她拉拉好。
 糟糕的有Sally Kirkland，她穿了白底黑花的衣服，那些黑色装饰毫无存在的意义，加上人也胖了点，简直就是一件女仆装。
 Kelly Lynch也够呛，那件蓝纱的衣服从上到下都起了泡，本来不胖的人硬是搞的很臃肿，肩膀上两片纱遮住了骨感的肩胛骨，唯一的硬朗部位这下都用不上了。
 Jamie Lee Curtis的蓝色低胸服让我特别反感，多大年纪的人了，还和小姑娘一起比谁露的胸比较多，别糟踏自己了。
 最可怕的打扮莫过于《魔戒》的编剧Philippa Boyens，乱蓬蓬的头发上还插了几朵小花，本来臃肿的体型打扮起来就比较困难了，何必往极端里去，这不成心和杰克逊导演配对嘛。
 最后该说男装，其实我也没什么研究，大致看的比较顺眼也就留不下怎么印象，但穿的如果太可怕那一定是印象深刻的，今年尼古拉斯•凯奇穿的那件衬衫领子太大，感觉特别拖拉，于是成了在着装上给我印象最深的男士。
今年奥斯卡是把搞笑进行到底了，克里斯托早前接受ABC采访的时候就说，他已经为本次奥斯卡颁奖准备了千条笑话，需要抖包袱的时候就从这些烂熟于胸的笑话里挑，大致在现场能用上几十条，所以那些看似即兴的笑料，其实都是辛勤准备的结果。
 今年的终身成就奖给了幽默大师Blake Edwards，我很久以前看过他的经典电影《维克多和维多利亚》，那个女扮男优的故事不但讽刺了经济的萧条还调侃了同性恋现象。本来让灯炮头的金凯利来颁奖已经很搞笑了，结果这老家伙一上台就抱了个小金人，驾着轮椅直冲到布景的装饰板里去，出来的时候满身白灰，还坚决不许金凯利碰他的小金人，的确是把幽默带到生活中哦。本来就长了张苦瓜脸的阿德里安•波罗蒂去年领最佳男主角的时候就没带什么笑容，这次却露出了流氓本色。先是扮着鬼脸上台，然后往嘴里喷了喷口气清新剂，显然做好了被美女热吻的准备。还好瑟隆给他做了个顺水人情，看他做这些准备也挺不容易的，吻他一下奖励奖励吧。
克里斯托还把政治人物拿来搞笑了一把，比如说希拉里最喜欢的电影是《新美国梦》，而萨达姆最喜欢的是《别有洞天》，真倒是合了他打地洞的大新闻。他也拿现场的明星们打趣，随着镜头随机定格在不同的演员脸上，他自称猜出了他们心里在想什么，其中包括“你一定猜不到我在想什么”。“ 突然，咕噜像珍妮的右胸一样跳了出来”，这个拿珍妮开涮的笑话不抖是不可能的，放在打趣《魔戒》的时候还是挺合适的。甚至连现场的转播人也学到了一些搞笑的技术，当大屏幕播放着《魔戒》最后阿拉贡向四个霍比特人下跪的时候，镜头一转到了台下坐在同一排上的四个演霍比特人的演员，他们坐的是电影里那个场面的顺序，而且都没有家人陪同，就这样排排坐着，让人忍俊不禁。
无意义的乱搞笑出现在Ben Stiller和Owen Wilson身上，本来红地毯时候看着Ben穿的挺有人样的，结果一上台就换了身懒汉装，头上还戴了个凌乱的假发。他的电影形象常常是一些奇笨无比的可怜虫，把这个形象延续到服装上还不算，甚至在台上的表演都老被Owen欺负，最后读信封里的秘密还没捞到机会。他们俩也算是用心去准备了，但不能让我觉得好笑，反而有点无聊的感觉，这种搞笑实在是有点浪费。
按克里斯托的说法，这次的嘉宾有一男一女用了同样的姓氏，但他们之间没有约会的纯洁男女关系，那显然就是科波拉父女了。老爸说女儿继承了家族事业，老爸很骄傲，女儿还带了点腼腆。本来小科应该勉强算个美女了，但她没经过矫正的牙齿实在是有点太显眼，如果以后她想多多出席这些需要在公众面前张嘴的场合，还是做做手术的好。
这次获奖致词最罗嗦的是泽维格，大概是她家人确实比较多，而且《冷山》全部要感谢的人都要她一个人感谢完，不然就没机会了，她不得不加快了语速，从一个名字跳到另一个，简直都不喘气，大概她的肺活量确实很惊人吧。她的家人确实太多，当她不看讲稿，一个个报名字的时候，ABC给电视配字幕的人都不耐烦了，打上个省略号了事，都是你家的人，我们谁也不认识，那些名字谁也听不清楚，不打字幕也罢。
彼得•杰克逊根本就没必要从台上走上走下，反正刚下来又要轮到他上去，这次“他穿了鞋”。他大概也估计到了目前的状况，准备了好几份致词，竟然也没有重复感谢一些剧组的主要人物，确实是不容易。他在最后的胜利来到的时候也没忘记搞笑一下，他说，“奇幻（Fantasy）是个带F的单词，希望5秒种延迟不会把这词给结果了”。这里牵涉到一个美国最近现场直播的规定，传给观众看到的镜头是５秒种前发生的，如果有什么不入眼的场面和脏话，不好的场面会打马赛克或者掐掉，脏话会用滴滴声盖住，这次珍妮露胸事件，就是因为５秒钟延迟没有贯彻，杰克逊大获全胜了也没忘记拿这种流行现象开涮。
小金人对肖恩•潘这样的愤青还是有吸引力的，虽然他早前说过走红地毯特别傻，然后甚至考虑不去领奖。在走红地毯的时候没看到采访他，但颁奖开始了他却在位置上坐的好好的，终于还是不愿意放弃人生特别重要的一天。金球奖他没去领，老伊斯特伍德代领的时候说他家里有事情，这次他出席是出席了，却也没丢掉他的愤青本色。他调侃布什的伊拉克政策，在致词中说，“除了大规模杀伤性武器以外，如果还有一件事情演员们知道，那就是根本没有什么最佳表演。”他今年拿了小金人，就意味着明年要给最佳女主角颁奖，这个社会活动他怕是逃不掉了，即使他或许会认为当颁奖人比走红地毯更傻瓜。
现场表演了被提名最佳原创歌曲的四首单曲，四首都是好歌，但艺人的现场表现却不尽相同。相比之下，《冷山》的歌手表现的比较好，她的声音很有穿透力，也很清淡。Annie Lennox现场表现不是很理想，但漂亮的衣服足以征服广大观众了。比较失意的是《美丽城三重奏》，本来法语的歌换成了英语来唱，这不是我在电影中听熟了的歌，所以韵味大打折扣。再加上现场的服装是拉斯维加斯的怀旧戏服，虽然符合原片中三姐妹法服装，终究显得陈旧。
这次大概所有的参与者都预计到了《魔戒》没有悬念的大胜，所以反倒安心忙搞笑了，没有历年来时不时爆个冷门的刺激，大家把这个颁奖晚会开成了一个团结欢乐的大会，简直都不太像奥斯卡了，反和其乐融融，大家有奖的金球奖有了几分接近。
本文发表于《看电影》４月上。 |
| # posted by hitchcock @ 2004-04-25 06:08 评论(0) |
|
八卦奥斯卡
文／孙昊
早在奥斯卡揭晓前，我就估计到《魔戒》会大热，但没想到竟然成了白热，把给提名的奖都抱走了，难怪获得最佳外语片的Denise Robert要说，“我感到很欣慰，因为《魔戒》没有争夺这个奖项的资格”。被提名的电影，除了短片和记录片我没看过，别的是好是坏，我心里也很有数，所以反倒放宽了心，不会为自己看好的电影人失落而悲哀，只管看美女帅哥的时装秀和他们的现场表现。
去年赶上了伊拉克战争，于是颁奖的很多排场和热闹都简化了，小金人的得主还都要摆出一幅特悲悯的样子，祈祷伊拉克战争早点结束，更有迈克•摩尔这个超级愤青痛斥布什，也着实是有点趣味了。今年就不同了，没有战争束手束脚，该排场的都排场上了，搞笑高人比利•克里斯托也再度出山，不用看别人了，就他一个人就已经定下了整个颁奖晚会的热闹幽默基调。
克里斯托出场的时候，来了一大段获最佳影片提名的电影的模仿秀，从咕噜折腾到老墨里，电影里好玩的镜头都让他学全了，那张老脸也贴在了美眉杀手精灵王子的身体上，装模做样地干掉一头大象，估计布鲁姆迷都想把他痛扁。在颁奖之前，ABC电视台放了他的一个专访，里面出现过他历次奥斯卡颁奖时候的搞怪做法，有戴着面具搞怪《沉默的羔羊》的，还有从屏幕里跑到台上，让大家都震惊一把，当然还有他那个双臂张开，单腿下跪的经典姿势，这可是他从八岁初登台就开始用起来的姿势哦。
[limg]http://a.oscar.abc.com/images/galleries/redcarpet/ZetajonesCDouglasM_76th_01.jpg[/limg]唉，老男人在讨论八卦问题的时候还是靠后吧，要八卦众明星的服装，那还是得从女星开始，而且从红地毯的惊鸿一瞥开始。ABC电视台包下了转播，于是在红地毯的时间，主要是看着ABC的主持人挨个采访明星。玛利亚•梅诺斯穿上了传说中的钻石晚装，结果小弟弟Elijah Wood走上来就问她那些是不是真钻石，玛丽亚告诉他这些都是真的钻石，先是希望Wood帮她买这衣服，但后来来凑热闹的Peter Jackson竟然要他直接抢了衣服就走，这不成心教坏小朋友嘛。对这件钻石晚装感兴趣的还有Ben Stiller和Owen Wilson，这两人前后脚到达，却竟然说出了同样花痴Keisha的话。ABC另一个主持人坐在Keisha Castle-Hughes的车里来到现场，因为她说到最想见到Johnny Depp，后来在颁奖开始前总算为他们安排了一次握手的机会，小姑娘的脸好红好红。
黄金夫妻道格拉斯一家来到现场，泽塔－琼斯比去年身怀六甲相比，今年身材恢复得很好，脸盘有点变圆了，肌肉稍微开始有点松驰，但她的化妆让她看起来年轻了不少。她自称今年让她很轻松，因为自己没有被提名，光去走台颁奖就够了，毕竟去年她被提名，而且也不是大大超过竞争对手，也还有一些演出负担。她这次穿了范思哲红装，胸口好多鱼鳞一般的纹样，总体来说还挺好，但这种简单有余而没有特点的服装无法然她在获得电影里那样光彩照人的感觉。
[limg]http://a.oscar.abc.com/images/galleries/redcarpet/KidmanN_76th_01.jpg[/limg][limg]http://a.oscar.abc.com/images/galleries/redcarpet/KidmanN_76th_03.jpg[/limg]今年总体来说，女士们的服装没有太看不下去的，基本上是简洁的路子。
妮珂自从和靓汤离婚以后，着装品位大有提高，现在基本上就成了最吸引眼球的女星。这次她简直就是一条美人鱼，穿了一身银蓝色的夏奈尔贴身礼服，下摆有大量同色的花式装饰，几乎就是鱼尾巴了。比较起她金球奖的服装，这次比上次更得体高雅，金球奖她的服装有过多的亮片，繁复有余，在一群简洁打扮的女星中间有点格格不入。说真的，她如何精心打扮我都不会吃惊，因为已经习惯了她永不输人的精致，所以今年真正能让我眼前一亮的靓妹，当属丽芙•泰勒的黑色纪梵希晚装。
[rimg]http://a.oscar.abc.com/images/galleries/redcarpet/TylerL_67th_03.jpg[/rimg]丽芙有些发胖了，于是黑色的收缩感和简洁的设计都让她看起来苗条一些，最出色的是这件衣服的细节处理，质感稍光滑明亮些的缎带勾勒出身材曲线的转折点，沿着脊柱的那条黑色带子打破了背部的整体形状，这样就不会显得肉嘟嘟的。整件衣服没有一点浪费的设计，寓高贵于简洁，这才是我最喜欢的具有包豪斯风格的设计。
[img]http://a.oscar.abc.com/images/galleries/redcarpet/KeatonD_76th_01.jpg[/img]老帅姐戴安•基顿今年在金球奖的时候穿了一身清爽的白色，在一群年轻靓女中间独有一种成熟而时尚酷劲，所以我这次特别注意了她的衣服，但有一点点失望。ABC早先采访她的时候，她就表示过自己长年穿高领子衣服的确是出于自己的喜好，不是任何病态的癖好，然后表示奥斯卡之夜要穿不露脖子的长袖衣服，然后一定会戴帽子。于是现场我们就看到了她一身黑色的男装打扮，仿佛回到了40年代的好莱坞，那个时候歌舞片里出现过大量穿男装戴礼帽的舞女。基顿大姐这次没机会上台，于是也就看不到老色鬼尼科尔森给她吹口哨，唐突了佳人，奥斯卡没给她安排当颁奖佳宾，实在是遗撼。
[img]http://a.oscar.abc.com/images/galleries/redcarpet/ZellwegerR_76th_01.jpg[/img]在上台的女宾中，蕾内•泽维格比我想象的要中看。她因为拍《单身日记》吃胖了很多，本来就比较难打扮，加上金球奖时候那身露尽浑身肥肉的紧身衣，能打扮到现在这身式样简单的白礼服已经不容易了，皮肤和衣服色彩接近，就不容易看出肉有多少多，黑色那种有收缩感的颜色恐怕到这种时候也救不了她，反而要衬托出一个胖胖的大太极，现在倒确实是我能想象到最好的打扮了，她果然是一个可爱的小猪猪。
[img]http://a.oscar.abc.com/images/galleries/redcarpet/TheronC_76th_02.jpg[/img]瑟隆大概是转战各个颁奖晚会跑的太多，这次的衣服难以有独特之感，基本上就是简单的设计上面林林总总镶满了亮片和人造钻石，四平八稳的设计仅仅用不差来评价，要说特别好是绝对谈不上的。
[img]http://a.oscar.abc.com/images/galleries/redcarpet/ThurmanU_76th_01.jpg[/img]乌玛•瑟曼仿佛是复仇的架还没打玩，袖子很宽松，服装的面料也是轻盈的白纱，有点和服的风格。这种特别有特点的服装，如果穿在别的演员身上可能就是一场灾难，但乌玛大姐的骨感面容兼有刚毅和柔美，这样Christian Lacroix的衣服也就穿她身上才有味道。
[img]http://a.oscar.abc.com/images/galleries/redcarpet/PinkettSmithJ_76th_01.jpg[/img]我还很喜欢Jada Pinkett Smith的华伦天奴晚装，这件衣服在半透明的绡上做了很多别致的提花，朦朦胧胧衬托出尼俄柏大姐健康的身材，比较多的装饰这点也是黑人比较适合的打扮。
[img]http://a.oscar.abc.com/images/galleries/redcarpet/LennoxA_76th_01.jpg[/img]我喜欢Annie Lennox的衣服，和她的发型很般配，她在唱Into The West的时候就像个明媚的天使下凡来了。
|
| # posted by hitchcock @ 2004-04-25 05:58 评论(0) |
|
 《美丽城市三重奏》：重返摩登时代
文／孙昊
卓别林热火朝天演《摩登时代》的时候，正是三十年代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸的无产阶级，在技术革命的旋涡中迷惑，然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉，微不足道，随时可以被无情抛弃。《摩登时代》中，卓别林被卷进了巨大的机器，在机器的力量前无所适从，在商场琳琅满目的商品中滑行，浸透了苦涩的笑料成为了那个时代的真实写照。
时隔将近七十年，类似的场景和苦涩的回忆被搬上了水彩画风格的动画片，让我们重温了那场社会剧变下小人物的苦涩、压倒一切的商业力量和工业革命的激情，这便是《美丽城市三重奏》，一个几乎没有任何台词的现代主义寓言。
“美丽城市三重奏”原本是一个三人美女的歌唱组合，伴随着大洋对岸看电视长大的男孩子一家。这个家庭有三个成员，自行车手男孩、奶奶和一条见到火车驶过窗前就要对着狂吠的狗。小城市的自行车比赛中，男孩和另外两个车手都被神秘黑衣人劫去了美丽城，成为赛车赌博业的牺牲品——失败者必须被当场处死。奶奶带着狗乘着小船追到美丽城，因为没钱而在街头颠沛流离，偶遇了已经老朽的“美丽城市三重奏”组合，现在她们已经过气，住在低级旅店，靠炸青蛙为食，而她们用来谋生的技术也不再是美丽的歌喉，而是报纸、冰箱和吸尘器这些很不“艺术”的东西。通过一系列的努力，男孩终于得救，五个人带着狗骑着自行车离开了美丽城的罪恶与欲望之地。
如果非要追究虚构中的美丽城应该在哪里，电影已经明确地说出是纽约，在那个摩天大楼林立，商标的体量甚至大过楼房，满街大肥婆的欲望城市里树立着一个“自由女神”像，手里的火炬变成了冰淇淋。看到这些巨大的汉堡、冰淇淋这些属于美国“文化”的东西，联想到冰淇淋店里大吃特吃的超级胖子们，你又如何不认为这些冰淇淋店代表的就是美国的“邪恶”欲望文化？事实上，这个美丽城浓缩了整个拜物主义世界的恶趣，肥胖的身体是放纵食欲和懒惰的结果，势利的餐馆服务员向大亨180度大鞠躬，草菅人命的赌场老板为了比赛的刺激而现场杀人，参加赌博的都是物质富有而精神贫乏的矮子，仿佛是一个模子出来的克隆体，丧失了个体特征，高雅的艺术已经被“后现代”的现成品撞击声代替，音乐屈服于商业化的发泄，艺术家被逼到城市的底层，色情交易充斥着低级旅店。这些伴随着机器大工业产生的社会癌症正把整个美丽城变成一个丑恶的地狱，或者甚至可以说，摩登时代和欲望都市都来自于人类的恶趣，根本就无法将两者取一舍一。
卓别林是默片时代的大师，和他同一时代的大师们目睹了有声电影的出现，却纷纷成为有声电影的反对者，因为那个时代，人们喜欢用声音充斥电影，电影再次沦为舞台表演的记录，这几乎毁掉了默片大师们令电影成为独立艺术形态的全部努力。事实上，直到现在，还是有很多人认为默片时代才是电影真正的黄金时代，而且已经一去不复返。本片试图回到那个把影像力量发挥到极限的时代，在摈弃了一切台词以后，夸张的动作、道具的暗示都成功地构建起一个跌宕起伏的故事，每一个小情节、每一个似乎是不经意间出现在镜头里的物品都为后面情节的发展提供了线索，由于动画片的本性使然，镜头里绝对不会出现没有任何用途的物品，也没有在关键时刻出现前文没有交代过的道具，这就令故事的衔接更集中，也加强了内在的逻辑。
幽默和搞笑最大的区别在于笑声背后是否有泪水。卓别林的伟大之处在于他看到了摩登时代的痛苦，却用饱满的热情将苦难化为自嘲的笑料，而观众也能在笑声中同情起可怜的小人物，在眼泪中唤醒良知。《摩登时代》做到了这点，《美丽城三重奏》也做到了，原来笑声本来自于苦涩，自我受到了极大的压迫却依然能保持着精神的充盈，这个时候，任何好莱坞似的大道理台词和煽情的音乐都凸显出它们的做作和小气，原来这就是默片时代大师们所追求的真诚和良善。回忆起令我先笑后哭的《美丽人生》，父亲用善良的谎言制造笑料，笑声和泪水成为对立的两极，感动我们的不是笑料，而是父亲的爱心。本片则是另一条黑色幽默的道路，惨酷本身就是笑料，最后让你哭笑不得。我们看到奶奶拿狗当轮胎追赶远去的孙子，看到流浪的奶奶在桥下捡起破烂的自行车轮胎敲击出“美丽城市三重奏”的招牌歌曲，看到他们用铁锅成功抵挡赌场老板的子弹，都令人无限神伤。
那么，这个电影的理想之地又在何方呢？电影的最后，一群胜利者永远离开了美丽城，离开了霓虹灯下的罪恶，自行车踏进了黯淡的乡村，离开了汽车文明，似乎那里就远离了罪恶。其实却不然，故事并没有给出一个光明的结尾，那个三人同骑的自行车前是放映着比赛现场道路的电影银幕，依然是机器大工业文明的象征，这个虚幻的比赛和虚拟的胜利就这样伴随着他们走向新的生活，其实他们并逃不出摩登时代的手掌心。几分胜利的快感伴随着几分幻灭的凄凉，原来人类文明真的没有办法回头，只能走向万劫不复的深渊。
钢笔水彩画为电影蒙上了唯美的浪漫气息，鲜明的色彩和奔放的笔调在艺术化的轻松中勾勒出一个梦幻般的鲜明世界。奶奶的小城朴素而着重于自然风光，海上的风和日丽对比着惊涛骇浪，美丽城的光怪陆离着重表现了斑斓的街面色彩和下层旅店一带的阴冷气氛。这些纯粹而富有情绪化的色彩，已经不是迪斯尼似的模拟现实，而是真正烘托出故事的情感，极富感染力。片中大量运用了细节的特写，然后模仿大变焦的感觉，展示出大体量对比的大场景，我们不断探索着细节里的内容，猜测着整个场景的设定，这就造成了视觉的跌宕起伏。
本片获得了美国媒体的一致好评简直是无可非议的，《达拉斯早间新闻》称它“每一帧画面都充满着惊人的高超艺术和想象力”，《洛杉矶时报》评论它“一个真正的幽默动画片，年度最古怪的视觉杰作，带我们进入了一个无可名状的世界，一个和我们任何见过的世界都不相象的地方”，《新闻日报》说它是“一个复杂的，完全原创的动画故事，让我们时而感觉到不祥，又时而感觉到诡异”。
本片绝对不是给未涉世事的孩子看的动画片，虽然获得了奥斯卡最佳动画片的提名，却没有放到大院线去放映，显然票房价值永远也不会敌过直白的主旋律电影《海底总动员》。无论是故事本身还是其中渗透的失落情绪都注定了本片属于“酒好不怕巷子深”的类型。在这个只能容纳百人的小厅里，坐满了深深受其感动的成人观众，而随着父母一起来看片的孩子却一脸困惑。电影结束之时，几乎全场成人都站起身，安静地等待字幕的结束，然后一致用掌声向该片致敬。
本文发表于《看电影》３月下。 |
| # posted by hitchcock @ 2004-03-15 11:46 评论(1) |
|
《奇迹》：美国神话
文／孙昊
美国人崇拜运动明星，甚至超过了对娱乐明星的追捧，因为他们不但有超出常人的腰包，更有超出常人的体格和坚韧不拔的美国精神。《奇迹》就展示着一群不怕虎的初生牛犊，以21岁的平均年龄和六个月的短暂磨合期，挑战经验丰富的冰球头号劲旅，雄据世界冠军地位20年的苏联队。对于冷战时代的美国来说，能源危机、苏联入侵阿富汗和惨淡的国内经济形势都令新一代美国人极度沮丧，他们几乎对美国的世界地位失去了信心，而这个时候美国冰球队却以奇迹般的努力获得了1980年冬奥会的金牌，这块重中之重的奖牌，为美国赢得的不仅仅是面子，还是一个民族的自信。
对于美国这样的体育大国来说，拿块奥运会的金牌是家常便饭，为了突出本片中胜利的来之不易，电影的开头就按时间顺序闪回着从六十年代以来每年的政治大事件，其中有水门事件、越战、共产主义运动、猫王之死、欧佩克诞生等一系列对美国经济和政治都没好处的历史片段。这些在我们看起来都已经陌生和淡忘的历史，其实正是那个时代最痛苦的回忆，而现在的青年已经不能理解自己父辈的艰难，电影在开头平静而沉重地将这段历史道来，让我们更加认识到这群运动员的不容易。
全美所有的明星球员组成的队伍难敌配合默契的苏联队，因为这些明星总是考虑到自己如何能有最优秀的表现。在美国最艰苦的年代，美国承办了冬奥会，于是这场冰球比赛就成了一场政治任务，因为美国人已经无法承受眼皮底下的失败了，更何况是败给冷战的敌手苏联。临危受命的前世界冠军队员布洛克斯决定采用苏联的方法“师夷长技以制夷”，全部起用新人，到各个大学冰球队找最合适的队员，组建一支团结的队伍，让整个队伍去对付苏联，而不是单个的明星。布洛克斯的训练方式极为高压，强调对战术绝对的服从，甚至还有些纳粹倾向。队员从懵懵懂懂到自觉地为美国而赛，简直就是咱毛泽东时代的老女排精神的再现。与此同时，布洛克斯也遇到了家庭危机，年轻的队员总是想着泡妞，队员们的家庭也躲不过经济危机，街上停满了抢购汽油的车辆。巨大的压力没有把他们压垮，他们战胜了全美明星队，奥运会开赛前三天败给过苏联，守门员还受了伤，但最后却以“知其不可为而为之”的顽强毅力创造了奇迹。
由于扮演运动员的都是正宗的大学冰球队成员，他们的球技自然不在话下，并且，其中还有当年冠军的儿子施奈德，由他来扮演老爸确实当仁不让。因为美国的大学运动员都同时有自己的专业，本片得以找到表演专业，且还是冰球运动员的Michael Mantenuto，这个帅气而充满活力的小伙子，表演自然而到位，为全剧增添了偶象感。看到这些年轻的运动员表演自己的生活，一次次在冰面上做最高速的滑行，直到比赛中激烈的过人和传球场面，丝丝入扣的专业精神令本片成为独树一帜的真正运动片。
本片的摄影技术也呈现出《上帝之城》手提摄影的那种激烈运动和机位的频繁变动，对冰刀划过冰面，激起水花的近距离特写都令比赛现场更激动人心。既然看现场的录像就已经足够激烈，那电影只有比那个现场更激烈，更紧张才能体现出电影艺术的特质。从这点上，本片无疑极为成功，几场比赛现场的激烈程度各有不同，最后和苏联的关键比赛也是一个高潮迭起，越临近比赛结束越是激动，穿插着现场解说员高亢的，甚至是完全偏向美国队的解说，抛弃了对苏联队动作的讲解，然后又用短促的镜头不断闪过现场美国观众一浪高过一浪的助威声，越到终场这种镜头的转换越快，而解说员的声音一直贯穿着全部剪接，紧张到了要闭气的地步，而影院的观众也是声声叫好，几乎到了旁若无人的地步，仿佛真是在看一场不知道结果的现场直播。等到胜利来到，镜头又飞快转入离开现场，独自安静痛哭的布洛克斯教练，一静一动，一张一驰，既有胜利的沸腾，又有理智的冷静，把全片的节奏推向最高潮，同时也避免了节奏和煽情的失控。
与其说本片是运动电影，倒不如说是个绝对政治挂帅的电影，处处充斥的是美国为中心的视点，于是这种政治上的拔高就令本片的奇迹扩大了其内涵，这个不仅是冰球队员的奇迹，更是全美国人的奇迹，是他们在现场的不断鼓励令自己的队员达到了最高的士气，发挥了超常的水平。与此同时，他们也打出抗议苏联入侵阿富汗的标语，从精神上压制苏联，而比赛现场几乎看不到任何苏联啦啦队。看到这会儿，你就深切感到东道主的优势，甚至连第二场结束铃声响起时的那个有争议的进球也被判为有效。联想到中国女足在美国失利，毕竟东道主就是东道主，这个巧可不是一帮铿锵玫瑰的顽强就能代替的。本片的政治性还表现在时时刻刻把苏联当对手上，从建队一开始就把苏联当作对手来研究，而那届奥运会美国和苏联的对垒在半决赛，电影却彻底放弃了对决赛的演绎，仅用一句画外音交代了结果，或许那场比赛更精彩，但对手却是资本主义阵营的自己人，对政治社会的贡献必然比不过美苏争霸的刺激。
正赶上《奔腾年代》被奥斯卡提名，这种政治挂帅，弘扬逆境中崛起的美国精神的题材再次找到了一个被关注的理由。本片甚至可以说是《奔腾年代》的孪生兄弟，或者根本就是模仿秀，都是一个极其艰难的历史时期，穿插了许多历史的片段，极力渲染了困境中沉沦或者艰难生存的人民。然后这些艰难的人民都似乎不加考虑地把运动当作渲泄的出口，要用强悍而公平的运动精神来激励自己，但到了电影结束，却都没能说清楚这种运动的激励究竟对美国人民的士气产生了如何长久点的影响。联想到我们的老女排，她们五连冠曾经在那个时代摘掉了中国“东亚病夫”的帽子，也同时树立了“女人能顶半边天”的新时代女权主义理想，而咱国家那个时候，娱乐活动和政治关注点又很少，女排确实成为最受关注的一群英雄。等到女足横空出世，她们即使获得了同老女排不相上下的辉煌，得到的关注也无法和那个时代相比了，毕竟时代在改变。同样的，放到本片的理解上来，如果说《奔腾年代》的人民确实没什么别的可以关注，把力气全花到赛马上，那么到了本片展示的那个时代，似乎人民有更多的事情去忙乎，光抗议苏联就够他们忙的，更不必说年轻人玩叛逆了。这就导致了本片政治背景的过度强调，叙事手法的程式化，看到一段就能预知下一段的情节起伏，似乎那个时代这场比赛真的成了全美国的焦点，迪斯尼公司直奔主题的主旋律情结不免露出了违背历史本色、而过于煽情和拔高的马脚，令本片难以达到运动史诗所要求的说服力和复杂性。
对于这个套路简单，而摄影和表演一流的作品，美国的媒体自然是少不了褒扬和揶揄共存，但总体还是呈现了肯定的态度。《丹福邮报》评价本片“精神力量高昂且气势骄人”，《芝加哥讲坛报》说它是“摇旗呐喊时代有效的怀旧”， 《达拉斯早间新闻》说“显然的，电影的结果不会有任何悬念，但本片努力做到了用大量运动电影的俗套把观众的兴趣牢牢抓住的效果，把关注点放在人物塑造和细节上”。但一向喜欢看到创新的《纽约时报》就没那样客气了，米切尔说，“这个美国冬奥会冰球比赛的灰姑娘版本电影做的是回收利用老一套的编故事方式的勾当”。
媒体半月谈：
本周最高票房的获得者是黑人电影《理发店２》，因为人物形象的延续和真情流露的滑稽表演而获得了七成媒体的肯定，反对者则认为它简单、犯傻气而节奏不佳。《抓住那个孩子》被媒体一通狂贬，甚至认为家长根本就不该带孩子去看这种教唆孩子犯罪的电影，人物够多，硬件够好，但故事荒谬之极，甚至难以自圆其说。街舞电影《You Got Served》也没得到什么好脸色，人物塑造失败，故事单调，但至少舞蹈水平是值得一看的。关于素质教育的青春片《满分》因为台词的陈旧和对中学生现实生活的脱离而遭到了媒体白眼，但《纽约时报》却认为该片的喜剧之处还挺逗乐。《The Big Bounce》几乎是这群大牌演员拿了观众给的钱去夏威夷度假，故事都说不连贯，好在“祖国风光”足够养眼。《蝴蝶效应》获得了三成的认可，普遍认为该片故事其实和混沌理论毫不沾边，逻辑混乱，唯有开头值得一看，如果没有演员还算说的过去的表演，这片就惨透了。《Win a Date with Tad Hamilton》获得了一半的肯定，这在本档期已经很难得了，因为其中有现代最流行的搞笑桥段的有机组合，虽然情节和人物都公式化和可预知，但开头确实让人觉得新鲜，只可惜后来的故事发展越来越陈腐，知道最后的惨淡收场。
本文发表于《看电影》３月下。 |
| # posted by hitchcock @ 2004-03-15 11:43 评论(0) |
|
|
闲话金球
2004-3-3 星期三(Wednesday) 晴 |
闲话金球
文／孙昊
前两天莎朗·斯通在BRAVO电视台做了一个金球奖的专辑，把历年金球奖颁奖晚会现场的趣事连起来评说，这才发现，原来今年是金球奖的花甲华诞。六十年前，一群电影明星开开心心地去了福克斯公司拜访一小组外国记者，这些记者负责把好莱坞新闻介绍到他们自己的国家，由于这些记者的努力，这些电影的欢迎度都提高了。当时，午餐是有提供的，当时《圣女之歌》捧回了最佳影片奖，詹尼弗·琼斯和保罗·路卡斯分别获得了最佳男女演员奖，《战地钟声》夺得了最佳男女配角奖。接着，所有好莱坞外国记者协会的成员决定把这个评奖活动变成一年一度的传统，目的是最电影及其影响力做一个公正的评价。当时，他们认为，不受奥斯卡口味的影响是至关重要的，所以决定在奥斯卡前颁奖，他们不愿意忽视任何重要的表演和影片，他们甚至评选了每个月的最佳影片。
［金球小史］
在第一次颁奖的后一年，外国记者协会在贝弗利山饭店办了一个大型晚餐，金球奖的造型诞生了，这个造型一直沿用到今天，当年英格丽·鲍曼凭《煤气灯下》抱回了头一个奖杯。第一年，主要的奖项只有最佳影片和最佳主配演员奖，到了第二年增加了导演奖，第三年以后，奖项不断有调整，曾经有过“国际好愿望促进奖”、“国际理解促进奖”，甚至还有过“最佳非职业表演奖”等。1947年，最佳剧本奖产生，并一直保留到现在，“世界最受欢迎奖”存在了近三十年，其中就有格利高里·派克，唯一不同的是，这个奖不是评委评选的，而是在四十个国家的民意测验产生的，确实评选了最受欢迎的电影人。这个奖后来被取消，主要是因为监督人路特斯不能继续做下去，而确实又找不到替补者。1950年，最佳外国电影奖诞生，初次授予意大利影片《偷自行车的人》，后来这个奖被改称为最佳外语片奖。不过这些增减都不是最大的变化，1951年，最佳主角奖分家了，分成了我们现在看到的两个类别：剧情片和音乐／喜剧片，这后面的一年，所有电影的奖项都分成了这两个部分。这就是说，一年评出两个最佳影片，颇有点与民同乐的意思。1953年，终生成就奖产生，用Cecil B. deMille的名字命名，因为他从外国记者协会诞生伊始就一直给他们很大的帮助，是他令金球奖的影响力超越了美国过境，被全世界影迷接受。
从1955年以后，随着电视的发展，金球奖把电视奖项纳入其中，评选了最佳电视奖，由"Dinah Shore," "Lucy & Desi," "The American Comedy," 和 "Davy Crockett."最早获得。1962年开始，广大人民群众也有机会一睹众星捧月的场面了，电视将现场情况传播给大众，即使是黑白的，依然为家庭的舒适生活带来了五彩的欢乐。
贝弗利山的希尔顿国际大厅一直是颁奖仪式的所在地，因为只有这家饭店才足以提供令1100舒服坐着的地方。1981和1982年， CBS电视公司现场直播了颁奖仪式，后来是特纳公司，接下来是HFPA。 到了1996年， NBC电视公司接手，向125 国家同时转播。金球奖的颁奖仪式从一开始就是一种非正式的气氛，有很多幽默穿插其中，电视机前的观众也看得兴趣盎然。这种欢乐和非正式的气氛一直保留了下来，大约是因为颁奖前有一场欢乐的餐会，然后颁奖时这些名流还是坐在同一个大厅的同一张桌上，于是他们神气活现的样子就都给摄像机拍了下来。或者是因为这种围着桌子就座的方式令这些名流更容易交流，他们本来就是好朋友，现在更是有了交头接耳的机会，整个大厅里出席的人就好比一个大家庭，女演员甚至会结伴去厕所，结果发生过误了宣布自己获奖的那个激动瞬间的搞笑事情。或者说，金球奖就是为了增进跨国界跨文化的交流和理解，所以该盛会基本是庆祝一年辛勤劳动的成功，而比较缺乏一点竞争的气氛。和奥斯卡那种学院式的正襟危坐和惨烈的竞争比起来，金球奖的观众也比较少有紧张感，似乎谁得奖并不重要，大家一起乐就好。
从好莱坞外国记者协会的章程很容易看出，他们办金球奖的主要目的是增进记者和美国电影业的交流，要推动娱乐业的发展，把人民群众的眼球吸引到这些最好的电影上来，同时也研究一下电影艺术。这种祥和的气氛也就决定了金球奖对大院线电影的重视，娱乐性比艺术性更能代表该奖的评选原则。于是，很多时候，金球奖对奥斯卡的指向标作用会失手，而且特别是在奥斯卡看好小成本电影的时候。
［金球VS奥斯卡］
这只是一个统计数据，金球奖和奥斯卡最佳影片的吻合率是６５％，最佳男主角吻合率是８０％，最佳女主角是６５％，而最不能吻合的是配角奖，男配角是４６％，而女配角是３８％。不过说真的，这个统计数据并不能说明金球奖就真的有什么权威的指向标作用，因为金球奖把剧情奖和喜剧／音乐片奖拆开，友谊第一，比赛第二，经常出现的情况是，两个最佳影片都被奥斯卡提名，这并不能减少奥斯卡的竞争激烈程度，反而有所加强。不过，即使金球奖搞了双重保险，还是有不少时候奥斯卡爆了冷门，毕竟很多时候，学院派的眼光并不真正关心娱乐业的发展，而更关注电影语言的丰富，甚至会有点对商业片的逆反心理，而金球奖更偏重商业一点。
男演员的演技似乎不和他们的漂亮外表压根就没什么关系，很多男演员可以不帅，但演技好一样受到观众的热捧。这点到了女演员那里就不是这么回事了，你要说是女性解放不彻底也好，电影演员里的美女比例就是比帅哥比例高的多，而且美女演员对票房，乃至整个娱乐业的推动作用也超过了帅男。女演员当花瓶是理所应当的，而同时还能有精湛的演技就能成为好莱坞的巨星。这种娱乐界的事实反映到金球奖和奥斯卡的区别上，金球奖更善于挖掘男演员的演技，所以胜算也比较高，毕竟偶象派和演技派男士对票房的驱动力是差不多的。但到了女演员那里，这就有大问题了，演技并不特别出色的大牌美女似乎更容易被金球奖追捧，而且金球奖也不愿意垂青并没有获得大名气的演员，虽然她们后来获得了奥斯卡的青睐。至于最佳配角，金球奖更是有捧大牌的趋势，而且喜欢给戏分重的，几乎是第二主角那样的人物，但奥斯卡却不一定喜欢帅哥靓女，那些并不出名，但在电影里恰如其分的演员才是他们的首选，然后这些演员很多都迅速被人遗忘。
［本届八卦］
今年的金球奖基本没什么悬念，我预测能得奖的都乐呵呵地回去了，毕竟《魔戒》的口碑和票房都很骄人，金球奖完全没有理由要和广大观众过不去。其他几个奖项，因为今年拿的出手的大院线电影还真很少，而小成本电影却有复兴的趋势，结果金球不得不偏向那些真正过硬的独立电影。《迷失东京》和《神秘河》就是这样获得了几个很有有份量的奖项。当然，金球有机会还是要向美女献殷勤的，于是就有了瑟隆自毁形象以后的《煞女》，即使她在片中的表现并没有娜奥米·瓦茨在《２１克》里的细腻。
既然看颁奖没什么悬念，剩下就是看帅哥美女的演说和他们的服装了。金球奖的热闹气氛毕竟让他们的演说比奥斯卡上点名般一个个感谢过来要轻松，既然金凯利能向大伙展示他的光脑壳，虽然那上面的高光并没有他形容的亮堂，那尼科尔森向台上的老帅姐戴安·基顿吹吹花痴口哨也就没什么稀奇了。小插曲一下，看电视里历年金球奖的搞笑剪辑，竟然里面有很多尼科尔森的怪样子，这老家伙真是个大活宝。艾尔·帕西奴胡子拉碴的样子简直就让人怀疑他是不是混的很菜，而为戏增肥的泽维格穿得又很随便，多余的肉都让你可怜起她来。瑟隆姐姐还是如此美艳，而最帅的莫过于戴安·基顿的那身纯白礼服，时尚而成熟，和她在《爱是妥协》里的服装保持了同一色系，简直就是为电影焕发第二青春的样子。
金球已落，奥斯卡还远吗？这会大家都忙着预测奥斯卡的结果，忙的不亦乐乎，金球奖煽起的这把火也着实让票房又热了一阵，等待吧，最后的小金人。
|
| # posted by hitchcock @ 2004-03-03 06:02 评论(0) |
|
 吉布森根本就不是给他自己那个罗马天主教之外的人拍的，我看不但是犹太人要反对，就是新教的也会不爽。
犹太人这次的反应是有点太过了，很多人根本没看过电影就要反对吉布森，颇有点得理不让人的样子。反正犹太人自古就这个德性，所以他们的态度不会影响我观影的感受。我也没看出来是真的在贬犹太人，只是看到了他们因为智慧不够，结果犯下了大错误，这种情况，任何民族都可能出现。
本来我以为我可以旁观者清地来看这个电影，结果没有看到真正的基督精神，从头到尾就看到一个血淋淋的光猪，插入的那些布道片段也不能传递爱的信息，最可怕的是，基督的特点：人类的替罪羊这点毫无涉及，结果基督和华莱士就没区别了，反正都是特能忍耐的那种，道德还比较高尚。
那个血腥也让我感觉很不爽。如果是看动作片，再血腥我也能HIGH起来，但这次我是怀着基督的宽容博爱之心去看的，结果那些血腥竟然让我很有快感，我都觉得自己好罪恶，不知道观众下面的那些修女会怎么看。
音乐从头到尾就没停过，感觉他在填鸭食，让我想到学校里摩门教的传教方式，好像是要硬把你拉入伙一样，一点自由思考的空间都不给观众，我都觉得我被他强奸了。难道他不懂得计白当黑？！
演员的表演是不错，摄影也很棒，所以还是可以一看的。
那个故事就别说了，他一大凡人，编故事能编的过上帝吗？圣经是现在的样子，不同教派做不同的解释都能自圆其说，在才是圣经的NB之处。给他这样一改，反而变成他的一家之言了。所以这种东西，照搬圣经就得了，改什么改啊，要改就改成《基督的最后诱惑》那样的，借壳说事。故事还有一个问题，对人物的来龙去脉交代不够，抹大拉原来是妓女，她的出现是很有意义的，但他没交代，成心不想让基督教以外的人看明白。
别的我就不多说了，一个月以后看我给看电影写的好了。
|
| # posted by hitchcock @ 2004-03-01 04:55 评论(0) |
 解构主义建筑的电影生活
文／孙昊
［我的建筑系楼］
这是一座在现代建筑史上赫赫有名的教学楼，埃森曼当年把学校为建新楼的预算翻了一番，打造了一个既让自己闻名于世界，又让辛辛那提建筑系出名的建筑。在那繁复的空间穿插和粉嫩的色彩下，喜欢的人钟情于它迷宫般的探索结构，而痛恨它的人抱怨其尴尬的功能和随时会迷路的惶恐感。有的建筑理论家把后现代主义看做巴洛克建筑的后代，因为它像那些充满了镜子和繁复装饰的建筑那样令人追忆起潜意识的梦魇，那是一颗变态的珍珠，眩目而令人困惑。
［电影现象学］
作为在这个楼里学习的建筑师，我们任何关于建筑理论的探讨都不免会提到这个唾手可得的案例，当我们最终开设了“电影现象学”的讨论课的时候，提及《去年在马里昂巴》里建筑化的影像语言的时候，这幢教学楼就成了一个很有意思的参考点。作为建筑理论专业的必修课，“电影现象学”确实是有些偏重于建筑空间流动在电影中的体现的，因为作为设计师，我们常常会发现自己设想的一套老百姓并不买帐，于是就引发了老百姓对于建筑师行业的信任危机。我们试图用电影人的眼睛来看建筑的另一种面貌，在这个学期里，我们搞过两个主题的讨论，一是关于建筑，二是关于城市。
我们这个班里的同学以亚洲为主，美国人倒并不多，很有意思的是，我们都是影迷。早在入学第一学期老师和同学同乐的派对上，教电影现象学的老师就明确告诉我们，他是个超级影迷，而且很喜欢亚洲的优秀电影，于是电影就成了老师和同学打开话题的最有效方式。这是一个爱尔兰血统的老师，个头很高，长了个哲学家们比较常见的高额头，已是花甲之年，逻辑极为缜密，很健谈，而且一聊起来就能说上两个小时，他的主要研究方向是存在主义哲学，这也是我们建筑理论主要的研究方法。他的父亲曾经在菲律宾工作过，所以班里的菲律宾同学叫他干爸。他除了教这门电影课以外，关于哲学的课也是他上，有的时候说到一些比较困难的话题，我们不免开始糊涂，甚至精神溜号，这个时候，他常常会说到一些电影，以电影里的情节为例子，在这种共同话题的指引下，我们就都清醒了。这种教学方式，不光是这个老师的专利，事实上，很多哲学老师都有类似的喜好。有个朋友在一家天主教徒为主体的大学教哲学，他竟然能按照字母顺序把城里公共图书馆里所有的电影都拿来看个遍，商业片和“文艺片”照单全收，因为很多时候，大一的学生接触商业片的可能性更大些。他会用科恩兄弟那种黑色幽默的恶搞讲述什么是后现代叛逆，用痞子昆廷的移植说什么是符号学。
在那个建筑空间的专题里，我们看了《青木瓜之味》，观察越南繁复的民居空间在陈英雄镜头下的诠释，透过一层层漏窗和半掩的门楣的隐喻，我们看到了影像叙事的魔力。很有意思的是，在放这片之前，老师很明确地请大家先解决三急问题，因为“眨巴眼睛都会漏掉了重要的情节”。后来看的《天堂之日》，马利克在《细细的红线》之前的作品，这位哲学老师仿佛是见到了同行，喜不自禁地向我们介绍马利克的简历，因为他在做导演之前是学哲学的，而他的电影又带上了强烈的存在主义烙印。没有名字的主人公、诗意的栖居、不知所来的灾难，一种绝望而复杂的人性在一个善良的故事中展开，在１个半小时看片结束后，我们花上两个小时讨论电影给我们的感受，以及该片如何加强了我们对于现象学的理解，讨论中甚至还联系到了主动和从动的关系。老师并不很喜欢靠独特的风格取胜的电影，他就非常反感安东尼奥尼莫名其妙的风格，但对戈达尔又很崇拜，大概是因为戈达尔是个存在主义大将，恰好是他的主打方向。比起来，他更喜欢亚洲那些直指人心的电影，更偏重于影像的表达和真实的心态，比如阿巴斯和陈英雄。那阵子，我搞到了一个有英文字幕的《鬼子来了》，给老师看过，因为他想决定放《霸王别姬》还是《鬼子来了》作为中国电影的一个窗口，他把片拿去的第三天便把碟还给了我，在对此片震撼人心的褒扬之余，还是选择了《霸王别姬》，因为这个更有历史意义，比较好懂，更何况，班上那个漂亮的菲律宾同学是个GAY，也是哥哥的铁杆饭思，这片子他已经看了５遍，放映的时候依然沾巾。等到真正放片子了，才发现班里很多同学其实对中国历史毫无了解，一个土耳其美眉甚至问出了“中国也参加了二战”这样的问题，相比之下，还是美国人对于该片的共鸣要多些，班里的一位美国大妈毕竟是知道文革的对于国人的伤痛，也知道抗战的艰难。我们轮着座位评价了一番，某些历史细节我也做了适当的讲解，等轮到那位哥哥饭思的时候，就发现他对同志电影的理解并不似很多影评人看待的那样，而更多的是寻找自己和电影的共鸣。在他看来，《霸王别姬》不是一个真正的同志电影，蝶衣和小楼的感情也不是典型的同志感情，而更多的是一种自恋式的痴迷，有这样的专家在，确实为我们打开了另一扇窗口。
［大片视点］
这幢楼里的学生不光是建筑系，设计系、美术系和城市规划也都在一起，很多时候，看看他们对电影的态度，又是另一番景象。我曾经我一群美术系的本科生一起上过陶艺课，因为是动手的课程，大家都是边闲聊边摆弄泥巴。那天刚好是《X战警２》首映的日子，这群学生便开始计划起什么时候去电影院。该系列出第一集的时候，我在国内基本处于比较初级的影迷阶段，不看好莱坞的滥片，只看数的出名字的欧洲大师的艺术片，而且也对《X战警》的漫画毫无了解。听他们讨论新一集会和前一集有什么进步，心里想的却是，不就是玩特技吗，玩的漂亮就成功。但和他们真正深入讨论起来，才发现这种在我看来不动脑子的漫画确实很有青少年市场，这些本科生或许已经过了着迷该漫画的年纪，但冲着怀旧和对技术的迷恋也会去捧场。有一些我们比较熟悉的电影，如获得了奥斯卡提名的《入侵脑细胞》，在美国并不流行，整个班里看过的也就寥寥数人，提及该片也是因为提到詹尼弗•洛佩慈在该片里的扮相有点酷，看来他们真的不把学院派的提名当一回事。
［布努埃尔专题活动］
然而，比较学院派一点的影迷也并不少，他们寻求了一条和当地居民共同培养兴趣的道路。他们用了一个学期的时间搞了一个布努埃尔电影的展映，每个礼拜免费放一到两部，借用了系里的阶梯教室，除了在学校里打广告，在系里的网站做预告，广告甚至都贴到了周围居民区的卖报箱上，他们放的片子也主要是自己收集的录像带和DVD，很多片子虽然当地的图书馆能借到，但影迷手里的总是要有比较少的磨损，所以还是吸引了很多学生和居民。我粗略看了一下，主要的观众群是白人老太，这种情况和我在电影院看《冷山》类似。美国这里，搞公共艺术事业的很多都是白人老太，她们属于有闲阶层，而且也有对艺术的细腻感受，可以静下心来欣赏电影，尤其是比较老的电影，娱乐性显然和好莱坞的新片有距离。每当你自鸣得意，认为想到了一个奇特的电影手法的时候，回头看看布努埃尔，却发现他已经玩过类似的东西，或许这就是大师和电影人的区别吧。那个展映里甚至还放了老布很早期的黑白片《沙漠里的西蒙》，而他和达利合作的短片因为太出名就没有放。唯一感到可惜的是，这一期的展映没有调动起观众讨论的积极性，或许因为主办者是学生，而参加的观众多为老太太，本来就有代沟，放片结束已经很晚，很少有人能有兴趣继续讨论，多半是小范围地碟片交流。
美国以前很少有盗版，顶多是黑人区在卖一些最新大片的枪版录像带，但现在的网络下载也开始让制片商头痛起来。电影开场前，总要来一段公益广告，一个资深特技人叙述拍摄追车镜头中的危险和精心，然后教导一下版权是如此重要，建议大家不要去网络下载。美国大学生并不是版权的捍卫者，很多时候都是一人买碟，一大帮人一起刻盘，共产主义起来并不亚于国内的学生。不过很多时候，学校的图书馆和城市公共图书馆已经能满足大多数人的需要了，再就是BLOCKBUSTER出租业务。如果他们真的想收藏一些，还是会去买碟，但一般不去亚马逊，而是到EBAY上淘金，这些二手的DVD会便宜很多，画质没有损耗，何乐而不为？
［结语］
我们这幢解构主义的建筑里有很大的公共空间，一些交流也就此得以展开，一年一度的毕业展就不乏学生DV的出场。这些作品很多并不着重于叙事，而是玩弄一些前卫的想法，可以说，他们追求的不是电影，而是一种特殊的装置艺术。
这幢楼里发生的和电影有关的活动可以算是学生对于电影想法的一种缩影，因为电影已经渗透到他们的生活中，电影和观众已经在互动中改变了自己，无论是用研究电影来辅助教学，还是把电影当做业余爱好，或者是一种探索艺术的方式，电影永远和他们在一起。
本文发表在《看电影》２月下。
|
| # posted by hitchcock @ 2004-02-22 13:08 评论(0) |
|
［影像］
我丝毫不用担心把电影剧情全然泄露以后会影响影迷欣赏该片的兴致，因为电影的头五分钟就基本把故事结局和人物的关系交代了，剩下的时间主要是用来深刻挖掘人物的内心和上面所提到的内涵。事实上，我即使把这个故事点滴不漏地复述一遍，也不能描述出电影的伟大来。这是影像的力量，一种忧郁和冷竣的气氛笼罩了整个故事，开头一群暮归的寒鸦凄惨向天的哀号，就已经注定了本片的基调。电影的台词并不多，也没有好莱坞电影惯常的那样，关键时刻让主要人物说上一大段深刻的道理，而是让所有的感受都在影像本身中展开。那是克里斯蒂娜离开家时缩成一小团的凄凉背影，是玛丽好奇而难掩喜悦时看到克里斯蒂娜的眼泪，是保罗手中褐色福尔马林溶液中浸泡着的自己那颗无用的心脏，是撞车现场飞扬的枯叶，是杰克用刀片割开十字架文身。
过去的这一年，由于写作分工的需要，我看了太多的好莱坞电影，看了太多靠台词和音乐煽情的大片，太多故事和特效的堆砌，几乎要忘记了什么是电影的本质。在《21克》中，我感觉到了电影的回归，影像真正成了叙事的手段，悬念来源于影像，又解套于影像。我常常这样定义电影的必然性原则：如果一个主题能够用文学或者摄影来表现，而影像不能增添新的内涵，或者次主题，或者说，拍成的电影不是该主题最有力的表现方式，那就没必要拍成电影。我在本片中看到的就是这个必然性的展示，至少，如果我来把它写成小说，一定难以达到电影表现的深度和复杂气息。每一帧影像都是如此忧郁而美丽，任何时候停下放映机得到的都是一张视觉平衡的照片，小到一只鸟，大到一条路，都参与了情绪的渲染，都渗透到故事本身中，没有浪费的情节，没有多余的道具，也没有多余的动作，在粗大颗粒的胶片上，一个细腻的关怀正在兴起，并且，最重要的是，并不沉闷。
［导演］
本片是墨西哥导演伊纳里图（Alejandro González Iñárritu）的第三部长片，他2000年的《爱情是狗娘Amores perros》曾经获得过奥斯卡最佳外语片的提名，当时那部电影也是关于交通事故把几个人拉到一起，并且也是阿里亚加（Guillermo Arriaga）创作的故事。
依然保持了伊纳里图在过去两部长片中的悲观气息，本片采用了独特的时空交叠的手法，这种由《低俗小说》创造的洗牌般的叙事手段，能加强电影的悬念因素，但需要很强的控制能力，否则就会叙事不清。但当我们全身心投入到电影的迷宫中，我们完全不需要在头脑里把这些打乱顺序的片段重新整理，而是更注重其中的情绪和感受，这种纯粹的体验让我深感过瘾。电影没有给人物指出出路，也没有让我们去同情他们或者为他们所感动，而是揭开这个世界的真相，保留了开放性的结尾，让我们冷暖自知，相得相失。伊纳里图是那种毫不保留地把自己的想法表露的电影人，他对苦难的透澈已经穿透了我们以往对于生命的认识，直接而强烈地震撼着我们的良心。没有小资的淡淡哀愁，没有诗意的温和美丽，只有一杆子插到底的狠劲，其中对人性的终极关怀令所有的观众无言以对。看这片子的时候是在一家小影院，主要观众是中老年白人，大家都是在极度安静中看完的，很多人买了爆米花都没吃一点，完全进入到电影的氛围中，甚至等到字幕全打完才离开，果然是意犹未尽。
［演员］
我几乎都没有认出主演了《午夜凶铃》和《穆赫兰道》的纳奥米•瓦兹来，她的演技消灭了她的个性，我记不住她的脸孔，却铭记了她的角色，她赋予了克里斯蒂娜复杂的内心世界，迷惘和痛苦，以及爱上丈夫心脏新主人的矛盾，都极赋张力。西恩•潘拿过三次奥斯卡的提名，今年又在《神秘河》中大放异彩，本片中也是可圈可点。本尼西奥•德•托若因为《毒品网络》获得过奥斯卡最佳男配角，本片中也光彩依旧。可以很肯定的说，对于一个没几句大道理台词的电影来说，如果没有过硬的演技，简直就是灾难，这三位高超的演技，是本片当之无愧的功臣。
［媒体小评］
REELVIEWS ：这是一部刺入你的思想而不让你逃脱的电影。
国际电影杂志：伊纳里图和阿里亚加的又一部令人惊奇之作，在形式上有所创新，充斥着残忍和绝望，批判了生命的另一面。
娱乐周刊：这是一部精心打造的电影，具有许多杰出的表演。
好莱坞报道：这部电影把现实主义、视觉复杂性和强大的主旋律混合在一起，轻易让你心碎。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
［档案］
片名：21克（21Grams）
制片：阿勒加多•冈萨雷斯•伊纳里图Alejandro González Iñárritu ，罗伯特•萨勒诺Robert Salerno
导演：阿勒加多•冈萨雷斯•伊纳里图Alejandro González Iñárritu
编剧：阿勒加多•冈萨雷斯•伊纳里图Alejandro González Iñárritu，归勒莫•阿里亚加Guillermo Arriaga
主演：西恩•潘Sean Penn，纳奥米•瓦兹Naomi Watts，本尼西奥•德•托若Benicio Del Toro
类型：剧情
MPAA分级：R
语言：英语
片长：125分钟
上映日期：2003年11月21日（美国部分地区）
［评分］
IMDB影迷评分：8.0/10
烂番茄网站评分：新鲜度80%
本刊评分：艺术性：9/10，娱乐性：7/10
本文发表于《DVD电影评介》２月号，出版稿有删节。
|
| # posted by hitchcock @ 2004-02-15 08:22 评论(0) |
|
《21克》：拷问灵魂
文：孙昊
抹大拉的马利亚原先是个妓女，人们认为她罪恶深重，但基督告诉她，她依然能够得到宽恕，因为自己已经为她洗清了罪恶。基督当了整个人类替罪羊，从此，如果你接受了基督，你的罪就洗清了。这是基督教的说法，但那些接受了基督的人，他们心里真的从此认为一切罪恶都消灭了吗，他们不再对过去的所为有罪恶感吗？
[剧情]
人刚死的那个时刻，体重会减轻21克，那就是灵魂的重量，但给《21克》里的人带来苦恼的就是这一丁点重量。因为本片运用了大量时间的穿插，倒叙和顺叙通过影像语言彼此交叠，所以在本段的剧情简介中，我将按照时间顺序叙述故事的缘起。保罗患了严重的心脏病，需要等待心脏移植，而如果他不能及时得到新的心脏，他也活不了很久，于是他的妻子玛丽决定用人工受精的方式养育一个后代。玛丽在和保罗结婚前，有过一次失败的婚姻，她在离婚后堕胎过，而那次流产令她这次怀孕的危机重重。杰克是个下层人民，有老婆和两个孩子要养活，他是个虔诚的基督徒，一切行为都以圣经的话为准则。克里斯蒂娜是两个孩子的母亲，丈夫是建筑师，有一个平静温馨的家庭。然而，一次意外的车祸，这三家人从此紧密相连，并且踏上了一条无法救赎的不归路。杰克在没有任何目击者的情况下无意撞死了克里斯蒂娜的丈夫和孩子，他本可以听从妻子的建议，不去自首，而担负起照顾家人的责任，但他还是自首了，但因为证据不足又被放了回家，过失杀人的罪恶必定一直跟随着他。汽车碾过建筑师的头部，他脑死亡后，心脏被移植给了保罗。保罗通过私人侦探找到了在丧家之痛中大量吸毒的克里斯蒂娜，怀有一种复杂的心理，他想为建筑师一家复仇，但面对同样无助的杰克，还是下不了杀人的决心。不知道是不是新心脏的缘故，保罗爱上了克里斯蒂娜，而和妻子分道扬镳，而妻子决定做手术生一个完全属于自己的孩子。在一场场冰冷刺骨的交锋中，每个人都无可避免地走到了人生的死胡同，当保罗最终被子弹击中，在医院抢救的时候，克里斯蒂娜却因为吸毒而无法为他输血，只能等待丈夫心脏的又一次停跳，最后本片唯一的希望只是她刚怀上的孩子。
［内涵］
用简单的词汇说，这是一个关于宗教、生命和救赎的故事，但电影真正说了什么，非要亲自去看不可，因为其中每一个镜头，每一句台词，甚至演员的每一个表情，都包含了多重的矛盾，都值得仔细咀嚼。
先说宗教，当然主要是说的基督教。和咱佛教不同，基督教认为人的生命只有一次，什么“再过二十年，又是一条好汉”的事情不会发生，当然也不存在下辈子的报应和报恩，于是生命就格外珍贵，而任何违反十诫的罪刑都将受到神的惩罚。说到杀诫，基斯洛斯基的《十诫》中关于死刑的探讨就是一个经典的例子。那个故事重点探讨的是已经有悔过之心的杀人犯是不是必须被处死，毕竟死刑不能令死者复生，而犯人也从此失去了改过的机会。本片固然没有继续基斯洛斯基的讨论，而是把问题放到了责任的角度上。杰克对家庭承担了极大的责任，他的自首并不能令死者复活，也不能减轻死者亲人的痛苦，却会把更大的痛苦加在自己的家人身上，这些无辜的上帝的孩子，要为他的错误付出一生的代价。但基督徒不能说谎，不能逃避自己的罪行，这对矛盾基督教从来就没能说清楚，于是归结成了本片中杰克和神父的观念大交锋。神父认为，基督徒对家庭的责任超过了社会的审判，社会的所谓公平很多时候是更大痛苦的开端。电影里有个片段正说明了这点。杰克的两个孩子打架，他却要求被打的把另一边脸也拿去挨拳头，而不是两人对打，或者很直接地去惩罚动手的孩子。直接的惩罚是法律所做的事情，而当杰克真正面临同样的问题时，他却依然选择了世俗的惩罚。当神父用圣经里的话劝他照顾起家庭，他却用圣经里的话来反驳，看来，一本圣经并不能拯救被伤害的灵魂，当人们无法真正理解自己的目的时，缺乏内省的，自问其良心的开放思维，缺乏一种超脱于外物的智慧，再有道理的圣人之言都会被误解，甚至成为累赘。
生命，这是一个极其复杂的话题，但简单起来可能就是一颗依然跳动的心脏。心脏从一个人的身体里换到另一个人的，而捐赠者的未亡人却必须顶着极大的痛苦，在接到死亡通知书的时刻，决定把死者的心脏捐给别人。还记得克里斯蒂娜坐在医院里独自神伤，医生来了，递给她很多资料，然后说：“我知道这对你很难，但这个决定必须马上做。”手术做了，克里斯蒂娜在姐姐的陪伴下离开医院，痛苦而绝望，一边注视着她的正是等待丈夫移植手术的玛丽，满怀希望。一个简单的镜头，就把生和死，绝望和希望联系起来了，医学给了一部分人以希望，但对另一群人是很不人道的，一切只是为了生命，为了活下去。生命也是脆弱的，一起完全意外的事故就能夺去三个人的生命，而克里斯蒂娜一点点血液里的毒品却令保罗必须死去。但生命依然是永恒的希望，玛丽那怕拼上性命也要生个自己的孩子，丈夫可以不要，但孩子不能不要，克里斯蒂娜最后的遗腹子也成了电影所有绝望影像中唯一的希望。
救赎，其实本片里没有给他们任何机会。或许导演的意图就是这样，所谓救赎都是一种假象，一种对现实苦难的逃避，因为我们依然有良知，我们可以被宽恕，却在很多时候，无法宽恕自己，就这样，人类必须通过苦难才能认识自己。法官对杰克说，你自由了，你没有罪，但杀人的痛苦依然会跟随着他，让他求生不爽，求死无能，直到永远。保罗的枪顶着他的头，他确实很希望死在枪下，逃脱无尽的良心折磨，但保罗却无力杀人。保罗怀着复杂的心态，一方面，法律无法惩罚肇事者，他想替天行道，但另一方面，自己的新生却由这肇事者所赐，无论是什么样的“恩人”，他都无法面对自己的良心。其实几乎所有的人都面对过这种良心的拷问，这种拷问让他们恐惧，但生活必须继续，他们需要希望，所以他们把目光投向基督教，用信靠主来令自己获得力量。问题就在于，很多人对主还是将信将疑，红尘依旧左右着他们的思维，即便是很虔诚的基督徒，依然心在红尘，该来的还是要来，该面对的还是要面对。参不破，痛苦重重，那是无助苟活的杰克；参破了，看清了这个世界的苍凉，看懂了人的衰弱，终于疲惫不堪，只想离开，那是将子弹射入自己胸膛的保罗。
这是“存在的忧郁”，一种注定要沉沦的状态，因为在红尘的迷惘中，沉沦是唯一的保护方式。但保罗、杰克和克里斯蒂娜都不愿意沉沦，他们和命运抗争，审视自己的罪，甚至想把自己洗干净，他们不愿意逃脱，痛苦就这样产生。他们都是善良的人，都是不愿意放弃良知的人，这个灵魂却把他们刺伤，他们在自己的灵魂里挣扎，就那比蜂鸟还轻的21克重量，却成了一生的苦难。或许生活就是忍耐，就是不断吞下苦果的过程，苦因苦而生，再生起新的苦，当导演把轮回的苦难真实地摆在我们面前，消灭了我们美好的梦想，让我们从沉沦的状态中清醒，展示着一片真实的荒漠，对我们，不知道是福还是祸。
|
| # posted by hitchcock @ 2004-02-15 08:21 评论(0) |
|
页码：1/5 [1][2][3][4][5] |
|
访问计数:25609
|
